SER ARQUITECTO

La mayor parte de nuestra vida, hemos seguido los pasos que nuestros padres quieren para nosotros, pero, ¿Te encuentras listo para tomar tu propia decisión esta vez? ¿Por qué quieres ser arquitecto?.

Que tal si comenzamos con una pregunta y debes contestártela tu mismo, ¿Que entiendes por espacio?.

Pues a continuación te presentaremos algunas razones por la cual ser y no ser arquitecto...

¿Por qué deberías serlo? 

• Dinero
• Inmortalidad
• Fama
• Gusto por el dibujo
• Contribuir a la cultura

¿Por qué no serlo?

• Falta de trabajo
• Remuneración inadecuada
• Probabilidad de conseguirlo
• Falta de talento
• Obstáculos personales

Al pasar los años, el querer ser arquitecto posiblemente te traiga muchas dudas por el hecho de que te tomaran como una persona loca, pero, ¿Que seria el mundo sin una persona loca creando lugares maravillosos?.

Muchas veces las personas juzgan sin conocer, pero, pensemos en las grandes empresas creadoras de reconocidos productos hoy en día, pues para poder emprender sus grandes ideas, necesitan un lugar amplio y cómodo para trabajar, pues es aquí donde entra un arquitecto, ayudando a otros con sus ideas y dándoles un lugar donde se puedan desarrollar de una mejor manera.

Pero que tal si comenzamos a hablar de que no todo siempre es bonito como se piensa, pues posiblemente hayas escuchado que un estudiante de arquitectura no duerme, pues es totalmente cierto, a todo creador de sueños, se le llega el momento donde llegan momentos de frustración y las ideas no caen en el momento en el que se quiere, sino cuando menos te lo esperas, esta llega. 

Es posible que las ideas te lleguen a pocas horas de entregar tus trabajos, pues por esto mismo todos se preguntan ¿Que se sentirá hacer un trabajo 24 horas antes de la entrega?, pues es algo que no sabe, y por esta razón siempre veras que el estudiante de arquitectura le falten unas horas de descanso, así que si estas acostumbrado a dormir demasiado tiempo, es horas de decirle adiós a eso.

Al inicio, decidimos dejarte una pregunta. ¿Tu pensaste en eso cuando te preguntamos por espacio?

Si es así, es posible que estés tomando una carrera incorrecta para ti.

Pero tranquilos el mundo no se acabara por no saberlo, recuerda que si te gusta y posiblemente hayas pensado de esa forma, es porque necesitas investigar mas, necesitas leer mas, ya que ahora podría entender por que llaman locos a los arquitectos, pues estos ven mas allá de lo que otra persona podría, ¿Son super humanos? No, pero su forma de pensar y ver las cosas van mas allá de lo que se podría imaginar. así que te invitamos a que si aun no sabes como aprovechar tu tiempo es hora de comenzar a investigar y llenarte de mucha información, porque el que sabe, se divierte.

Vivimos en un mundo donde todos quieren que seas como todos, pero que dices si comenzamos a pensar en crecer mas, buscar donde nadie se atreve a buscar por miedo a perder, pues si la idea de ser arquitecto te gusta, no te detengas, habrán muchos altos y bajos en tu vida, caerás por arriesgarte a cosas nuevas, pero que eso no te detenga a querer salir de tu zona de confort, la arquitectura no sera fácil, es un camino lleno de muchas cosas difíciles como, perder amigos, atraer criticas destructivas y que en algún momento nadie confié en ti, pero, si te gusta lo lograras y encontraras la forma de motivarte cuando todo este en tu contra. 

CUALIDADES DE UN ARQUITECTO

“Un arquitecto es un dibujante de sueños”

-Zaha Hadid

Muchas personas identifican a los arquitectos como personas creativas, buenos dibujantes, y profesionales muy bien preparados. La realidad es que sí, tomar la decisión de ser uno puede llegar a ser muy difícil luego de escuchar cómo ha sido la experiencia de muchos, que en su mayoría (casi todos) afirman que no es nada fácil, los comentarios más desalentadores podrían ser  

• los desvelos

• inseguridad en sí mismos

• gastos 

• el cansancio

• el café como un aliado 

Sin embargo, así es la satisfacción y el amor que demuestran tener a su profesión. Algunas frases propias de arquitectos famosos son:

“Si se entiende la arquitectura como arte, merece la pena dedicarle la vida entera”

 -Santiago Calatrava

“No creo que la arquitectura sea solo un refugio, debe ser capaz de excitarte, de calmarte y hacerte pensar”

-Zaha Hadid

“Prefiero dibujar a hablar. Dibujar es más rápido y no deja espacio para la mentira” 

-Le Corbusier

Existen muchos conceptos de arquitectura, unos complejos como:

“Disciplina o arte de planificar, diseñar y levantar edificios, técnica y estilo con los que se diseña, proyecta y construye un monumento.”

Hasta otros mucho más sencillos como:

“Arte de organizar espacio”

En fin, desde cualquier concepto podemos decir que la arquitectura influye directamente en la existencia humana, con finalidad estética y expresiva.

Atributos y cualidades del joven estudiante de arquitectura.

-Los estudiantes deben ser observadores y curiosos como una de las características principales.

- Necesidad de formar sus propios juicios teniendo respeto y madurez en caso de estar en lo incorrecto.

Busca, pero sin copiar. Imitar no se considera como algo malo siempre y cuando se le aporte su característica innovadora

Autoeducación:  Relacionada con la curiosidad, debe tener la iniciativa de leer, escuchar, observar de la literatura, del arte y de la música para tener mente filosófica

Desconfiar: De dogmas, prototipos o estándares que rigidizan

DISEÑO

¿QUÉ ES EL DISEÑO?

Cuando pensamos en la palabra diseño ¿Qué es lo que se viene a tu mente?

• Un automóvil
• Un prenda de vestir
• Un edificio

Todo lo antes mencionado esta muy relacionado con el diseño. Diseño, que proviene del italiano disegno, es representar la idea que uno tiene ya sea por un dibujo, una ilustración, una maqueta, entre otras. Hay muchas formas de dar a conocer un diseño, pero es importante que todo diseño que hagamos debe comunicar algo y debe ser funcional.

Pero hay un gran aliado a la hora de diseñar, y que hace que una idea se convierta extraordinaria. Es la creatividad. Según Saturno de la Torre la creatividad es: "La capacidad de actitud para generar nuevas ideas y comunicarlas." Ser creativo en el diseño resulta en ideas innovadoras y espectaculares.

Pero todo lo que se va a diseñar, debe ser funcional. Porque puede ser un buen producto, pero si no es funcional. No sirve.

Hay un gran ejemplo de el diseño funcional, y es el área de arquitectura. La arquitectura funcionalista (1920 - 1970). Impulsada por el arquitecto suizo Le Corbusier, fue una arquitectura en la cual todo debía cumplir una función. Le Corbusier denominó a las vivienda la "máquina de habitar" Inspirado en la industrialización del siglo XX, la vivienda debía ser construida como la tiras de ensamblaje de los automóviles. Ademas que tomo como modelo los aviones y automóviles, por su diseño práctico y funcional.

Así mismo todo diseño debe ser funcional, un automóvil, una silla, una taza, entre otras cosas.

Hay muchas formas que podemos implementar para que nuestro diseño sea innovador, y se puede lograr usando estos 4 elementos.

FORMA

MEDIDA

COLOR

TEXTURA

FORMA

Estamos acostumbrados a comunicarnos con nuestros semejantes mediante el lenguaje hablado, verbal, formado por una serie de elementos básicos (letras, palabras, frases, etc.) que, combinados, forman entidades comunicativas complejas.

De igual modo, el lenguaje visual a través de grafismos puede descomponerse en entidades básicas, cada una de las cuales tiene por sí misma un significado propio, pero que unidas de diferentes formas pueden constituir elementos comunicativos distintos.

Las formas básicas del diseño gráfico son pocas: el punto y la linea. Pero son la materia prima de toda la información visual que aporta una composición.

La Forma

Definida por disposición geométrica. La forma de una zona o contorno va a permitirnos reconocerlas como representaciones de objetos reales o imaginarios y de esta se desglosan:

Dirección: proyección plana o espacial de una forma, continuación imaginaria de la misma aún después de su finalización física. Puede ser horizontal, vertical o inclinada en diferentes grados.

Color: tal vez las más importante y evidente, puede imprimir un fuerte carácter y dinamismo a los elementos a los que se aplica. Toda forma o zona tendrá en general dos colores diferentes, el de su contorno y el de su parte interna, pudiendo aplicarse tanto colores puros como degradados de colores.

Textura: modificación o variación de la superficie de los materiales, sirve para expresar visualmente las sensaciones obtenidas mediante el sentido del tacto o para representar un material dado. La textura está relacionada con la composición de una sustancia a través de variaciones diminutas en la superficie del material, y se consigue en una composición gráfica mediante la repetición de luces y sombras o de motivos iguales o similares.

Escala: tamaño relativo de una zona respecto a las demás y al total de la obra. Los diferentes tamaños de las diferentes zonas modifican y definen las propiedades de cada una de ellas.

El punto

Es la unidad mínima de información visual, y está caracterizado por su forma (generalmente circular, pero también puede ser rectangular, como ocurre en los monitores, triangular o una mancha sin forma definida), por su tamaño, por su color y por la ubicación que tenga dentro de la composición gráfica.

Las principales características del punto son:

• Tiene un gran poder de atracción visual, creando tensión sin dirección.
• Cuando se sitúan próximos dos puntos pueden producir sensaciones de tensión o de dirección, creando en la mente del espectador una línea recta imaginaria que los une.
• Si se sitúan diferentes puntos en prolongación sugieren una dirección, un camino, más acentuada cuanto más próximos estén los puntos entre sí.

La línea

La línea es el elemento básico de todo grafismo y uno de los más usados, teniendo tanta importancia en un grafismo como la letra en un texto. Representa la forma de expresión más sencilla y pura, pero también la más dinámica y variada.

Está formada por la unión de varios puntos en sucesión, pudiéndose asimilar a la trayectoria seguida por un punto en movimiento, por lo que tiene mucha energía y dinamismo. Su presencia crea tensión y afecta al resto de elementos cercanos a ella.

Las principales propiedades de la línea son:

• Contiene gran expresividad gráfica y mucha energía.
• Casi siempre expresa dinamismo, movimiento y dirección.
• Crea tensión en el espacio gráfico en que se encuentra.
• Crea separación de espacios en el grafismo.
• La repetición de líneas próximas genera planos y texturas.

FORMA POSITIVA Y NEGATIVA

¿Qué son las formas positivas y negativas?

Generalmente las formas se le ve como ocupante de un espacio, pero también puede ser visto como un espacio en blanco, rodeado de un espacio ocupado. Cuando ocupa el espacio se dice que es positiva. Conocer percibe como un espacio en blanco, rodeado por un espacio ocupado que le llama negativa. En blanco y negro tendemos a considerar el espacio en blanco vacío y el negro ocupado, por la tanto consideramos una forma negra positiva y una blanca en negativa.

Cuando se la percibe como ocupante de un espacio, la llamamos forma “Positiva”.

Cuando se percibe como un espacio en blanco rodeado por un espacio ocupado, la llamamos forma “Negativa”.

En el diseño en blanco y negro

Tendemos a considerar el negro como “Ocupado” y el negro como “vacío”.

La Figura

La forma sea positiva o negativa es mencionada comúnmente como la “figura” la cual está sobre un “fondo”.

La forma y la distribución del color

Existen cuatro formas diferentes en la distribución del color:

Forma blanca sobre fondo blanco: el diseño es totalmente blanco y la forma desaparece.

Forma blanca sobre fondo negro: la forma es negativa.

1.      Forma negra sobre fondo blanca: la forma es positiva.

1.      Forma negra sobre fondo negro: el diseño es totalmente negro y la forma desaparece.

Mayor complejidad del diseño

INTERRELACIÓN DE FORMAS

Las formas pueden encontrarse entre sí de diferentes maneras, se

distinguen 8 diferentes interrelaciones:

a) DISTANCIAMIENTO	Ambas formas quedan separadas entre sí, aunque pueden estar muy cerca.
b) TOQUE	Ambas formas comienzan a tocarse, el espacio que las separaba en distanciamiento queda anulado.
c) SUPERPOSICIÓN	Ambas formas se acercan aún más, una se cruza sobre la otra y parece estar encima, cubriendo una porción de la que queda debajo.
d) PENETRACIÓN	Igual que en superposición, pero ambas formas parecen transparentes. No hay relación obvia de arriba-abajo; los contornos de ambas formas siguen siendo visibles.
e) UNIÓN	Igual que en superposición, pero ambas formas quedan reunidas y se convierten en una nueva y mayor. Ambas formas pierden parte de su contorno cuando se unen.
f) SUSTRACCIÓN	Cuando una forma invisible se cruza sobre otra visible, el resultado es una sustracción. La porción de la forma visible que queda cubierta por la invisible, se convierte asimismo en invisible. Se considera como la superposición de una forma negativa sobre una positiva.
g) INTERSECCIÓN	Igual que en penetración, pero solamente es visible la porción en que ambas formas se cruzan entre sí. Como resultado de la intersección, surge una forma nueva y más pequeña.
h) COINCIDENCIA	Si acercamos aún más ambas formas, habrán de coincidir. Los dos círculos.

REPETICIÓN

Si utilizamos la misma forma más de una vez en un diseño, la utilizamos en repetición.

La repetición es el método más simple para el diseño. Las columnas y las ventanas en arquitectura, las patas de un mueble, el dibujo sobre una tela, las baldosas de un piso, son ejemplos de repetición. A estos elementos que se repiten en el espacio, se les denominan módulos

MÓDULOS.

Cuando un diseño ha sido compuesto por una cantidad de formas idénticas o similares entre sí, se dice que está formado  por módulos.

La presencia de módulos tiende a unificar el diseño. Los módulos pueden ser descubiertos fácilmente y se puede hacer uso de más de un conjunto de módulos.

Las características principales de los módulos son:

• Deben ser simples. Las formas complejas pueden destacarse como formas individuales, pudiendo perder el efecto de unidad de composición.
• Aparecen más de una vez en un diseño (mínimo dos)
• Son formas idénticas o similares
• Son formas unitarias.
• Ventajas de la repetición de módulos.
• Se aporta una sensación de armonía.
• Se genera ritmo (orden en la sucesión de formas ocupantes y espacios vacíos).La asociación del compás musical alternando notas y silencios es sustituída por formas ocupantes repetidas en el espacio estructural, alternando con el espacio vacío.
• Cuando los módulos son utilizados en gran tamaño y pequeñas cantidades, el diseño puede parecer simple y audaz.
• Cuando los módulos son muy pequeños y se utilizan en grandes cantidades, el diseño puede parecer un ejemplo de textura uniforme. Grandes cantidades en pequeñas dimensiones= textura

SUBMÓDULOS. Los módulos pueden estar conformados por pequeños elementos a los que se denominan submódulos

SUPERMÓDULOS. Cuando los módulos se agrupan y ésta agrupación se repite más de una vez en el diseño, se conforman supermódulos.

ESTRUCTURA

Una estructura es el soporte físico de toda composición y está conformado por

líneas estructurales y espacios estructurales (celdas).

  

Espacios estructurales:

Alojan cualquier tipo de módulos idénticos o similares

Las funciones principales de una estructura son:

• Impone un orden en el diseño
• Gobierna la posición de los módulos
• Determina su proporción
• Predetermina la relación interna de las formas

Los principales tipos de estructuras para generar composición, son:

• FORMAL
• SEMIFORMAL
• INFORMAL

Características más importantes de cada una:

1. FORMAL:

• Es regular y rígida
• Realizada matemáticamente, con instrumentos de precisión.
• Es la base de todas las estructuras

2. SEMIFORMAL:

• Parte de un trazo regular, con una ligera irregularidad
• Posee espacios estructurales similares
• No posee rigidez, sugiere pequeña agitación o movimiento

3. INFORMAL:

• Es completamente irregular
• Es construida en forma libre e indefinida,
• Posee espacios estructurales desiguales
• Sugiere completo movimiento

Las variantes para manipular líneas y espacios estructurales, en cualquier tipo de estructura (formal, semiformal o informal), pueden ser:

• Activa                               
• Inactiva 
• Visible                             
• Invisible

Características más importantes de cada una:

• ACTIVA. Los espacios estructurales pueden interactuar entre sí, así como los módulos pueden interactuar con los espacios estructurales.

• INACTIVA. Sus líneas estructurales guían la ubicación de los módulos dentro del espacio estructural.Cada módulo existe aislado, como si tuviera su propia y pequeña referencia. 

• VISIBLE. Las líneas estructurales forman parte elemental del diseño y pueden tener un ancho delgado o prominente.

• INVISIBLE. Las líneas estructurales no forman parte indispensable en la composición, por lo que desaparecen, aunque sigue prevaleciendo un orden determinado.